Dr.Dubwiser:ElvirusdelbajosincuraylaevolucióndelaescenasoundsystemenEspaña
Un viaje por la trayectoria de un veterano soundman y productor, analizando los desafíos y la identidad propia de la cultura en la península.
Con más de veinte años de trayectoria en el activismo reggae, Dr. Dubwiser es una figura fundamental en la escena española. Desde sus inicios como selector en el año 2000 hasta la creación de su propio estudio y proyecto musical, ha sido testigo y partícipe de la evolución del soundsystem en la península. En esta entrevista, nos comparte su perspectiva sobre los desafíos actuales, la búsqueda de una identidad propia y la pasión inquebrantable por el dub y el bajo.
/Para quien todavía no te conozca, ¿quién es Dr. Dubwiser? Cuéntanos cómo fueron aquellos primeros días entre el home studio, los primeros experimentos con el dub y el momento en el que pensaste: "Creo que este virus del bajo ya no tiene cura".
R: Después de muchos años de activismo en el reggae (llevo desde el 2000 pinchando y montando fiestas), tirando del carro en varios colectivos, decidí montar un proyecto hecho a mi gusto. Empecé haciendo dub versions con temas que varios productores me cedieron y ahí decidí empezar con mis propias producciones. Las primeras fueron grabadas en estudios de colegas y locales de ensayo hasta que empecé a montar mi propio estudio con la ayuda de GOE (Good Over Evil, Tortosa)... y de esos polvos, estos lodos.
/Si viajaras diez años al pasado y aparecieras en una sesión de soundsystem en España, ¿qué te sorprendería más al volver al presente? ¿Hemos evolucionado de verdad o simplemente ahora llevamos mejores zapatillas y más filtros en las fotos?
R: Por un lado, se han multiplicado los sounds, que me parece genial, y por el otro se han reducido las bandas, eso se echa de menos. En cuanto a los sounds, sinceramente creo que hay demasiados y demasiado parecidos, hay pocas ideas originales, los carteles a menudo se repiten y se está diluyendo la esencia de lo que yo creo que debería de ser la escena soundsystem.
/España ha crecido mucho en la cultura soundsystem, pero... ¿crees que ya existe una identidad propia o seguimos siendo excelentes traductores de lo que hacen Jamaica y Reino Unido?
R: Sí, existe una identidad propia, hay algunos proyectos que han conseguido desarrollar algo propio, pero muchos otros se han limitado a copiar y traducir (y algunos de manera burda) en vez de adaptarlo a la realidad local y hacerlo suyo.
/Las redes sociales prometían conectar a toda la escena. ¿Han servido para unir a la comunidad o también han creado una competición por quién sube el vídeo donde parece que el grave mueve más paredes que personas?
R: Malditas redes sociales... nos han conectado, a mí personalmente me han dado una visibilidad que estando yo en mi rinconcito del mundo no era nada evidente. Por otra parte, es una trampa que nos hace competir con nuestros egos, le da importancia a todo lo superficial y le quita consistencia a la parte más reivindicativa y consciente.
/Cada pocos años aparece un nuevo subgénero, una nueva etiqueta o una nueva moda. ¿Crees que eso mantiene viva la cultura o existe el riesgo de que acabemos necesitando un diccionario más grande que la colección de dubplates?
R: Creo que es algo positivo, aunque muchas de esas nuevas tendencias no son de mi agrado, creo que son necesarias para evolucionar y, como bien dices, mantener viva esta cultura.
/Los festivales dedicados al reggae, dub y bass music se multiplican. ¿Piensas que ayudan realmente a fortalecer la cultura soundsystem o, en algunos casos, se vende la estética sin transmitir la filosofía que hay detrás de un equipo artesanal de sonido?
R: Creo que hay dos tipos de festivales, los pequeños, locales y autogestionados y los festivales que se plantean como negocio. Los primeros no han crecido tanto, mientras los segundos, los que son un negocio, han crecido exponencialmente y nos hacen un flaco favor. Eso no quiere decir que todo tenga que ser gratis y por amor al arte, esto es un trabajo y se tiene que remunerar, pero no para intentar forrarse.
/Desde tu experiencia como productor, ¿qué es más difícil hoy: construir un buen tema o construir una escena donde productores, selectores, MCs y constructores de soundsystem remen en la misma dirección?
R: Evidentemente, crear esa escena. Parece misión imposible.
/Mirando al futuro, ¿qué retos ves más importantes para la cultura soundsystem en España? Relevo generacional, espacios para eventos, legislación, economía... ¿qué debería cambiar para que dentro de diez años estemos mejor que ahora?
R: El relevo generacional ya es un hecho. Creo que el reto ahora es la autogestión y la organización desde abajo dejando de lado los vampiros, pero eso implica artistas, productores y sobre todo al público, que es quien hace viable que esto crezca.
/Si pudieras darle un consejo a cualquier persona que quiera empezar hoy en el soundsystem, ¿qué le dirías que persiguiera primero: el mejor altavoz, el mejor DAW... o la paciencia para entender que el dub no se descarga, se aprende?
R: Que experimente, que haga lo que pueda con lo que tenga y que no tenga prisa para avanzar, que de eso se trata.
/Para terminar, cuéntanos una anécdota divertida que te haya pasado en un evento, en el estudio o durante un viaje. Y aprovecha para mandar un saludo a toda la gente que mantiene viva la cultura soundsystem... incluso a esos que siguen diciendo: "Súbele un poco más al grave", como si el limitador negociara.
R: No tengo ninguna tronchante que se pueda contar aquí, pero se han dado situaciones divertidas como estar ajustando una EQ un buen rato y luego darme cuenta de que estaba en bypass... ¡son momentos en que uno se siente bien tonto! Un saludo a toda la buena gente que se implica en todo esto de alguna manera, especialmente a la gente que está detrás, que nadie ve pero sin la cual sería todo más difícil o incluso imposible. Top respect a la vieja escuela local, esa gente que prendió la llama, que nos hicieron descubrir este mundo hace ya más de 30 años y que para la mayoría sus nombres han caído en el olvido.